中国传统艺术重视内在，讲究含蓄，返璞归真，追求一种大音希声、大巧若拙的哲学境界。这种追求对中国传统雕塑艺术有着深远的影响。雕塑家想要凝固生活中那些朴实感人的瞬间，需要一种“不雕”的艺术表现形式----凝练、写意、传神，看似朴拙粗率，实则大气饱满。这一切都需要艺术家用敏锐的目光去观察生活，用虔诚的情感去体会生活，更需要艺术家有一种超越写实的神韵捕捉能力和大胆创新的精神。

对史金淞来说，在工业时代里，雕塑的朴素更显美德，“当代雕塑从物质的角度来看，无论是技术还是材料都比过去有了更多的选择，也因此发生了许多语言意义上的变化和革命，如果是单从精神的角度来看，和其他许多艺术的相关工种相比较，尤其是在各种新的媒体实验空前繁荣以来，雕塑的工作方式越发显得更加的朴素，更为方便接近我们自己。”

从史金淞的作品中不难看出操作雕塑，需要精湛的工艺，才能传达静态材质中那掩藏不住的灵气，有评论说他是一位物品迷恋艺术家，他迷恋物性和知性之间参差的戏剧性关系，且迷恋被暗示。在雕塑呈现方式越来越多的情况下，雕塑仍是一个经典的艺术工种，并且仍然活泼有生气。梁思成在《中国雕塑史》里说过“艺术之始，雕塑为先。”中国雕塑早在文字产生之前已有着悠久的历史，它客观、形象地记载着中华文明的发展历程，凝聚着广泛的民族心理情结和普遍的民族审美意识。中国传统艺术追求返璞归真的哲学境界，对中国传统雕塑艺术有着深切影响。

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