郑文刚

原本可以在办公室采访，花草堂创始人郑文刚则向记者提议在一家名为“独家记忆”的艺术咖啡厅见面。一场突如其来的大雨，使得义乌的城市节奏慢了下来。夜雨朦胧，极目远眺，万家灯火，在郑文刚的视眼里，艺术源自生活，路上的车辆和行人小心翼翼地往来穿梭，一如他手下的插花艺术一般，然后顺着各自的方向定格在恰到好处的位置。

郑文刚并非刻意地营造这种“蒙太奇式”的意境，这更像是职业习惯使然，或者是其多年来形成的人文状态。

花道

花艺推崇自然之真、人文之善、艺术之美。2007年，郑文刚师从世界华人花艺大师陈香桦，学习欧式花艺。次年，处于日本花道的一往情深，他拜师饭塚千景。从此后，日本花道始终贯穿于郑文刚的每一件艺术作品之中。郑文刚说，对美的追求最终要来自于生活，更要反馈给生活，而坚守对花道美学的理解，是自己多年来最大的满足。他认为，虽然当前社会过度追求物质，但最终肯定会有一个精神回归的过程，而花艺是回归精神世界的一种媒介或载体。显然，郑文刚对花艺这门融合传统文化与现代美感的艺术寄予了厚望，也体现了他的审美要求和期望。

花道形成于日本，与佛教戚戚相关—佛教不仅对插花艺术，对现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都具有精神上的指导意义。

优秀的插花作品大都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，深处却隐藏着作者独特的审美品位，而插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的情境。

生命

义乌的城市节奏常常会被人们用来与深圳相比，这座建立在市场上的城市，聚集着200多万来自全球各地的人，“这里是冒险家的乐园。”一位美国学者马克先生曾经评价义乌人谈论最多的除了生意还是生意。在这种“原生态”的环境中，郑文刚所展现出来的却是另一种生命状态。

他有手机号码却从不带手机，这在通信便捷的年代里是很难想象的。但他并没有与世隔绝，恰恰相反，一天中总有一段时间可以在有花花草草的地方找到他。

“清晨起床，喝一泡普洱，弹两个小时古筝，下午赏花寻草，剩余时间都在看书。”郑文刚轻描淡写地分享了自己一天的行程，多年来积累下来的生活作息已形成一种特立独行的生命轨迹。四十不惑，这个春华秋实的年纪，很多人都看不懂他的精神世界。

嗜花如命的郑文刚与花相处的时间，远比与人相处时间更多，他似乎能读懂每一种花的语言。他说，花艺是追求人与自然的和谐统一，体现的是当下社会经济文化发展的一个面貌，也是插花者本人对艺术和文化的高尚理解。因此，读懂每一朵花，用好每一个花材，不仅体现了它们在这个整体艺术造型上的价值，也是对其生命的尊重。

企望

2009年，郑文刚进入香港皇家许惠花艺学院学习，从事花艺教学辅导工作，并签约上海多家星级酒店进行整体布置；2010年，师从德国架构大师（gregorlersch）研习架构造型，至此，郑文刚基本完成了在花艺领域的知识体系建设。而近几年，他对花艺的现实运用更自成特色，被外界誉为“东方插花”。

“我会跟学生介绍自己是传承了日本草月流派，然后再进行具有中国特色的改进与创新。”不论自己的技艺水平达到何种境地，郑文刚依然不忘花艺领域不成文的“派系传承”问题。这也是花艺从业者的精神特质，他们将个人情感与艺术历史充分溶解到一起。

那一年，一位江苏插花高手代表中国参加世界插花大赛，结果却连复赛都进不了。郑文刚至今都记得他走出比赛现场时的神情，自己第一个走上去拍着他的肩膀说，“兄弟，你表现的很好，要继续加油。当时拿走全场大奖的是比利时人，主题为上下五千年。”郑文刚表示，说完他拍了拍那位兄弟的肩膀，自己背面转身，满脸泪水。

“这样的差距应该不是精神世界的距离，我希望那是历史，我们应该往前看，有一个清晰的未来。”郑文刚告诉记者，希望碰到有心人，来传承自己的技艺，然后共同去推广和普及花艺，让普通老百姓玩得起花艺。

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